El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires anuncia la realización del espectáculo de danza teatro “Cuando brilla el rojo sol”. La propuesta, que cuenta con dirección artística de Fernanda Ortíz y Mariana Ortíz Losada, tendrá lugar los días viernes 16 y sábado 17 de octubre a las 20:00 en la Sala Iris Scaccheri del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (Av. 51 e/ 9 y 10, La Plata). La entrada es gratuita por orden de llegada, hasta agotar capacidad.
El evento se realizará en el marco de la I Feria del Libro y de la Cultura Indígena de la Provincia de Buenos Aires, que tendrá lugar el viernes 16 de octubre de 9:30 a 20:00 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (Av. 51 e/ 9 y 10, La Plata). Habrá presentaciones de libros, charlas, talleres para docentes, obras de teatro, cine indígena y exposición de obras y piezas artesanales. También tendrá lugar el I Encuentro Ayllu Bonaerense de saberes y narrativas.
”Cuando brilla el rojo sol” propone una puesta en escena concebida como una coreografía nómade, un territorio que se configura mediante una acción fundamental: el caminar (porãoguata o porã guata en la cosmovisión Mbyá-Guaraní). A través de esta caminata en búsqueda de yvy marãey (la “tierra sin mal”), la danza se entrelaza con el lenguaje, la música y la memoria viva para activar la percepción y la experiencia corporal del espectador.
La propuesta explora la cosmovisión del pueblo guaraní —habitantes de Abya Yala que trascienden fronteras nacionales— para reflexionar sobre la crisis ecológica actual y reivindicar saberes ancestrales que resisten a la desaparición.
Esta investigación artística cruza memorias individuales y colectivas: entrelaza la historia familiar marcada por la desaparición forzada de Rodolfo Ortiz durante la dictadura militar en Argentina con el silencio colonial impuesto a las comunidades indígenas de las cuales desciende la familia Ortiz. Desde los fragmentos del pasado, la obra construye un espacio de resistencia, diversidad y “sentipensar”.
La obra se presenta por primera vez en Argentina en idioma guaraní y castellano, con un elenco integrado por artistas que llegan desde Alemania y por intérpretes de danza que participaron de una convocatoria especial desplegada desde el Programa Danza Escénica Bonaerense, con el propósito de propiciar el intercambio de saberes, experiencias y prácticas entre artistas de ambos países.
La obra fue estrenada en febrero de 2026 en el Centro de producción de Artes Escénicas contemporáneas Kampnagel (Hamburgo, Alemania) en coproducción con Fernanda Ortiz y está subvencionada por el Fonds Darstellende Künste con fondos del Comisionado del Gobierno Federal para Cultura y Medios y de la Autoridad para Cultura y Medios de Hamburgo. El estreno en Argentina es una coproducción de Fernanda Ortiz con el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Argentino de La Plata, a través del TACEC, y es posible gracias al subsidio de Difusión y Giras de la Asociación de las artes escénicas independientes de Hamburgo.
Sobre las directoras
Fernanda Ortiz es coreógrafa y bailarina independiente. Su perspectiva interseccional y su cuestionamiento crítico de las estructuras de poder hegemónicas son parte integral de su práctica artística. Realizó giras nacionales e internacionales con reconocidas coreografías multimedia e interactivas, como re:publica (Berlín), documenta quince (Kassel), Festival International Danza Contemporánea (Buenos Aires), CNB Contemporánea y Foco Danza (Buenos Aires), Beyond Gravity (Dortmund), Museo de Bellas Artes & Museo de Arte Contemporáneo (Bahia Blanca, Buenos Aires), también TanzAHOi International Festival, Kampnagel, Festival Hauptsache Frei y Fluctoplasma. (Hamburgo). Formada en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad de las Artes Folkwang, fue durante años miembro de la companía NEUER TANZ (V.A.Wölfl). Como bailarina y artista, trabaja con coreógrafos, directores, músicos y artistas, y ha participado, entre otros, en la RuhrTriennale, la Tanzplattform Deutschland, los Recontres Choreographiques Internationales de Seine-Saint-Denis en Bagnolet, el Schouwburg de Róterdam, el Jade Festival de Tokio y el Moving in November de Helsinki.
Mariana Ortiz Losada es actriz, dramaturga y directora. Se formó en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) – Maestría en Dramaturgia. Entre sus trabajos recientes se incluyen: “Tácticas Guaraní” (ganadora de la última Fiesta de Teatro de la Pcia de Bs As), la ponencia “Unforgettable, táctica para atravesar el estrago” (1° Congreso Internacional de Teatro por la Identidad, UNA, 2021), dirección en “Los que aúllan son lobos” (de A. Cabral, Teatro Nacional Cervantes, 2021), “Las Cajitas” (Beca del Fondo Nacional de las Artes, 2021), dramaturgia en “Unforgettable, danza relato de Fernanda Ortiz (10.º Festival de Danza Contemporánea de Bs As / Galería Westwerk, Hamburgo, 2018) y su adaptación cinematográfica (“Fluctoplasma”, Hamburgo / Foco Danza Bs As, 2020). Desde 2006 dirige El Dispa, teatro independiente de Buenos Aires .